【雨竹书社--朗读者】拓宽“大格局”，走向未来生活--《美术学科大单元教学》

个人简介：

王俊超，现任附中仙小美术学科教师，教育的本质意味着，一棵树摇动另一棵树，一朵云推动另一朵云，一个灵魂唤醒另一个灵魂。培养人，就是培养他们对前途的希望。在我看来：教学的艺术不在于传授本领，而在于激励、唤醒和鼓舞。美术学科是培养孩子观察世界，感受世界的非常直接的一门学科；是从大自然中发现美、学习美、创造美的学科。

大家好！我是本学期的朗读者主播王俊超，今天我要分享的主题是：拓宽“大格局”，走向未来生活。最近，我读了一本书叫做《美术学科大单元教学》，作者是丁悦和李铁梅。

首先我想结合我自己的实践和感受来说一说分享这本书的原因。在我来到学校的这两年时间里，非常荣幸能够参与美术组的教研活动，能够听到不少美术学科前辈们的公开课，在我自己的听课学习过程中以及在课后研讨的过程中，美术组研讨的比较多的话题就是如何在有限的时间里让学生更充分的更完整的出作品。因为美术是一门比较偏向于动手的技能类学科，大家可以自己想一想无论你是哪个专业哪个学科，你从小到大肯定画过或多或少的绘画作品，你从搜集素材到构图到画形状再到涂色一共需要多少时间？在一节美术课上我们大概可以把时间分配到15分钟讲解，20分钟动手创作，5分钟点评。那么显然20分钟创作，对于孩子乃至是成年人来说时间还是非常紧张的。所以在结合我在教研和学习中的种种客观问题，再加上近些年美术学科在课程结构上和教学方法上做的一些改进，将大单元教学思路引入到具体的课程实施当中去，所以我带着问题和困惑阅读了这本书。

这本书分成了四个章节，分别是理念的厘清。设计与实施，研究与评估，案例与评析。

第一章理念的厘清中解释了美术学科当中的何谓大单元教学之“大”。书中说明这里的“大”指向的是深度学习，让知识具有可迁移性，充分提高学生的核心素养，也就是培养孩子的元认知能力和主观能动性。举一个例子，就是我自己在上《风景如画》这节课时，我是从取景、构图、形体和色彩四个角度切入，因为我认为这四个角度是可以进行无限迁移的，无论是本节课的《风景如画》也好或者是画人物画动物等等任何范畴的画，都离不开这四个要素，孩子如果通过这节课明白了画画本质的要素以及底层逻辑，那么对他们后期的发展是十分有利的，我感觉授人以鱼不如授人以渔，老师不可能教孩子画完全世界的事物，但通过教学我希望孩子可以由一个点进行无限迁移，主观的解决孩子遇到的各种问题。

这本书的第二章设计与实施讲解了具体的大单元教学的落实技巧。比如如何选择学习主题，如何设定单元学习目标等等，这些方法与实施途径我感觉就相当于肌肉和皮肤，美术学科的核心素养和四类艺术实践是贯穿其中的骨骼。美术学科四类艺术实践分别是欣赏评述，造型表现，设计应用，综合探索这四类，我在《风景如画》这个课程中也做了这些尝试，我把大的课程主题分成了四个小的课时，每个课时对应了一类艺术实践：欣赏评述对应学习品评风景画，教会学生如何去看一幅作品，而不是在美术馆里看到一幅画就光知道看画的像不像，并且教用美术专业用于表达出来。造型表现对应的是画风景，课时内容就是教会学生如何使用绘画材料和掌握形与色的表现方法，让学生绘制出自己喜欢的风景。设计应用对应的是提炼概括，在《风景如画》这一大的课题中，既要学习描绘大自然，也要学习主观提炼自然景观，使之成为一个可以用于装饰的纹样或者装饰画来用于美化生活，使艺术性和实用性相结合。综合探索对应的就是让学生自己选择材料做手工，小组合作打造一个自己的小园林，让学生主观去探索如何去摆放去组合才能形成一个如画的风景。这是我在实践过程中对美术大单元教学的一个设计和实施的尝试。

这本书在第三章是研究与评估，讲解的是老师如何建立大单元思维，怎么去评估大单元的教学设计。其实我感觉这一章节是最应该以学生的角度出发的，而不是为了评估教学设计而去死扣里面的一些环节和内容。美术学科归根结底还是要看作品，学生的学习迁移能力和手绘能力或者是手工制作能力都一览无遗的表现在了作品上，我们美术老师可以通过孩子的画直接看出孩子学习程度，并且以此为依据对我们的教学设计做进一步的完善。研究与评估是教学评一致性的体现，是教师与学生共同完成的。

这本书对我今后的教学设计提供了非常直接的依据和具体的标准，理论与实践相结合，在学习大单元的基本原理和相关要求后，再结合具体案例的打磨，把这本书前后来回的翻看，才能更加深刻的了解美术学科大单元教学。

素材供稿：王俊超

                        一级审核：张璇

                        二级审核：王辉

                        三级审核：孙洪伟